Actividad 12, Parte 2: The Darjeeling Limited.

Tren hacía la introspección.

¿Será necesario tomar un tren para descubrir lo que realmente eres? En The Darjeeling limited, los lugares están agotados y más vale que corras (de lo contrario no tendrás tiempo de abordar) y trates de viajar lo más ligero posible.  En éste tren pasa todo, sólo hace falta cruzar de un camarote a otro para descubrir la historia de alguno de los pasajeros. Tres hermanos con personalidades contradictorias en busca del autodescubrimiento, una mujer que está harta de viajar en el tren, pero no se decide a bajar y el dueño del tren que pretende controlar todo lo que ahí sucede, sin conseguirlo.

La historia original de Wes  Anderson comienza con un cortometraje dirigido por él mismo,  llamado Hotel Chevalier, el cual más tarde entrelaza con el largometraje. Éste tren es el vehículo para unir distintas historias que se concatenan a lo largo de la narración, los personajes principales viven una relación que  ya de por sí resulta conflictiva (la relación entre hermanos), lo que se incrementa al tratarse de personalidades tan contrapuestas como las que su creador les da a los personajes. Francis, el mayor de los hermanos controla todas las acciones de sus hermanos menores y planea el viaje por la India, con supuestos fines espirituales,  cree que es el único capacitado para tomar decisiones, sus hermanos no están conformes con esto, principalmente Peter, quien compite con él por el poder y la autoridad, y además presume haber sido el favorito de su padre, con quien tiene una obsesión después de su muerte, y el más pequeño que resulta ser el más dócil y romántico de los tres, se enamora con facilidad de todas las mujeres que conoce, siempre está descalzo, lo que tal vez representa que es al que menos le interesa lo material .

Un viaje a través de las tradiciones de la India, que en cada escala resulta un paso más en el camino del autodescubrimiento de los personajes. Acompañado de las canciones de The Kinks, The Rolling Stones, Satyajit Ray, y otros artistas del cine de la India. La música le da ritmo a las escenas y acompaña las acciones de los personajes, que en ocasiones se visualizan en cámara lenta.  La fotografía se centra en los primeros planos y las tomas cerradas. Una película que va dirigida a un público que disfrute del humor inteligente, del sarcasmo y las contradicciones de la propia vida.

Actividad 12: Dónde viven los monstruos

DÓNDE VIVEN LOS MOUNSTRUOS:

1. Después de la proyección de la película vista en clase, elige a uno de los 7 personajes: Max, Carol. KW, Judith, Ira, Alexander, Douglas, The bull; o incluso: Bob & Terry y Richard.

Carol

2.  Investiga los datos generales (ficha técnica de la película). Se trata de una adaptación.

Título: Donde viven los monstruos

Título original: Where the wild things are

Dirección: Spike Jonze

País: Estados Unidos

Año: 2009

Duración: 101 min.

Género: Drama, Familiar, Aventuras, Fantástico

Guión: Spike Jonze, Dave Eggers

Reparto: Catherine Keener, Max Records, Mark Ruffalo, Lauren Ambrose, James Gandolfini, Catherine O'Hara, Forest Whitaker

Dónde viven los monstruos se trata de una adaptación de un cuento de Maurice Sendak. Es un film fantástico estadounidense, dirigido por Spike Jonze, el cual se estrenó en el año de 2009. Se trata de una película que invita al espectador a reflexionar acerca del poder de la imaginación y los alcances que esta tiene. Además de que da una visión de los niños que algunas veces los adultos no tomamos en cuenta y es las problemáticas que un niño puede tener por muy pequeño que sea. Es una hermosa película que nos invita a volver a imaginar y a creer que todo es posible.

 3. "Sigue" al personaje elegido en cada escena en dónde aparezca y enfócate en:

-la situación del personaje en cada una de las escenas,
-su historia (a partir del carácter y las actitudes que tiene frente a esas situaciones),
-los diálogos y con quienes interactúa,
-sus momentos de conflicto,
- sus características específicas físicas y psicológicas.

Carol es un personaje grande en proporciones físicas y peludo, tiene una expresión dulce y melancólica en el rostro que contrasta un poco con el tamaño de su cuerpo. Desde el inicio de la película se puede ver a un Carol explosivo e iracundo, pero también divertido y juguetón. Carol desde un principio está esperando que llegue un rey que los dirija y cuando llega Max, cree que él es el que había estado esperando. Carol se molesta con facilidad y es un tanto impulsivo, pero su enojo se desvanece con rapidez, aunque a veces llega a explotar tanto que no mide sus palabras, ni sus acciones y puede ser muy hiriente con los otros. No obstante, cuando la ira pasa se arrepiente y se da cuenta de su error, pero se le dificulta mucho reconocer  que se equivocó. Por ejemplo la escena en la que se da cuenta de que Max no es el rey y explota porque se siente traicionado, se aísla y después comprende que se equivoco y trata de rectificar, lo mismo ocurre con KW cuando no la quiere pisar, comienza a discutir sin ninguna justificación razonable se enoja y se va y después comprende que no debió reaccionar así. 

4. Describe las acciones más relevantes de manera detallada.
     Ojo a:

- el acto de comer (¿de dónde viene el miedo a que un monstruo nos coma?)
- ¿por qué la historia se desarrolla en un bosque?
- el mar como metáfora,
- la isla y el desierto como metáfora,
- los golpes y actos violentos,
- los corazones como un acto expresivo constante de Max.
- el aullido.

El bosque representa un lugar alejado en el que se puede estar en contacto con la naturaleza y con uno mismo, así mismo es un lugar alejado de la realidad de los problemas, es un lugar mágico.

El miedo de que un monstruo nos coma, supongo que viene del miedo a lo desconocido, a todo aquello que es diferente a nosotros y no comprendemos, creo que por eso los “monstruos” nos asustan, además de que nos sentimos muy pequeños a su lado.

 5. Responde concreta y detalladamente a las siguientes preguntas.

a) ¿De qué trata la historia?

La historia trata de Max, un niño que tiene una gran imaginación y una personalidad muy especial. Él es un niño dulce, tierno y juguetón, disfruta de contar historias. Sin embargo hay muchos momentos en los que Max se siente incomprendido en un mundo de adultos y no sabe cómo reaccionar ante un cúmulo de emociones (ira) que no sabe controlar. Es por eso que decide escapar de un mundo real que no lo satisface y encaminarse a un mundo creado por su imaginación, un mundo perfecto en el que tiene grandes amigos (monstruos) y en el que lo tratan como a un rey.

b) ¿Qué representa el personaje elegido? Utilizando el lenguaje metafórico encuentra a través del análisis de sus características específicas si en éste se engendra: el miedo, la inseguridad, la tristeza, etc. Argumenta.

El personaje que elegí es Carol ya que me parece un personaje sumamente real y cercano a las características humanas, aunque en sí todos las tienen. Carol es un personaje sumamente tierno, sensible, soñador, divertido, juguetón. Sin embargo en ocasiones tiene miedo de demostrar lo que  siente, en especial cuando se trata de vulnerabilidad y debilidad, es por eso que se muestra en ocasiones como un líder fuerte e independiente, incapaz de reconocer un error, aunque de esto dependa conservar o perder a una persona amada. Carol es impulsivo  e iracundo, no piensa, sólo actúa en el momento, es explosivo y en ocasiones se da cuenta tarde de sus equivocaciones, pero es  un ser amoroso y noble.

c) ¿Cuál es el papel del personaje en el desarrollo de la historia? Imagina si no estuviera éste, ¿cómo se alteraría la historia?

Carol tiene un papel fundamental en la historia, ya que es quien tiene el primer acercamiento con Max, y es con el que Max siente más empatía e identificación. Además es quien dirige a la tribu antes de que Max llegue. Carol los hace actuar y a la vez los mantiene unidos.

d) ¿Por qué elegiste a ese personaje?

Porque me parece un personaje muy humano, ni blanco ni negro, sólo tiene luces y sombras. Además me identifico con él en algunos aspectos,   como en que puede pasar de una emoción a otra con facilidad, del enojo y la ira, al arrepentimiento y a la reflexión, para finalmente terminar reconociendo sus errores, aunque no lo exprese abiertamente por miedo a mostrar su fragilidad. Además es un ser muy tierno e inocente, que disfruta de jugar y que tiene una gran capacidad de asombro. Algo con lo que también me identifiqué es que no soporta la deslealtad.

Actividad 11: El documental científico. HOME

           DOCUMENTAL “HOME”  

     

  1.  Vean el documental e identifiquen las técnicas utilizadas para realizar el discurso del mismo.

2.    En cada caso deben explicar claramente porqué consideran que se aplican dichas técnicas.

a)    Narrativas.

Presentador: La presentadora del documental es Salma Hayek, quien acompaña las imágenes presentadas con  una voz en  off que  manipula  a la perfección para que se escuche atractiva para el espectador, logra captar la atención del público, pero a la vez, por  momentos la matiza  con un tono mucho más suave y conmovedor, con la intención de crear consciencia e incitar al receptor a la reflexión. Desde el principio se dirige de forma directa al espectador, con la intención de captar su atención, enviarle un mensaje directo e invitarlo a la reflexión. Todo el tiempo se incluye en el relato, esto lo vuelve más personal.

Contenido: A lo largo del documental se narra la historia de la vida en el planeta Tierra, desde sus orígenes, y de los trastornos del ecosistema ocasionados por el hombre, gracias a  la constante modernización en su estilo de vida, sin tomar en cuenta para el  desarrollo de la civilización humana a las demás especies que habitan en el planeta. Trata de concientizar al hombre de la unidad de la vida y de la dependencia que existe entre todas las especies que habitamos la Tierra. Existe una relación directa entre lo que es narrado por Salma y las imágenes que se proyectan. Así mismo, la música está bien empleada, de forma que mantiene al espectador alerta.

·         El documental utiliza un lenguaje sencillo, de forma que es entendible para todo público.

·         Se ayuda de analogías y figuras retóricas para que se entienda con mayor claridad, lo que  lo vuelve más estético.  

·         Existe una simplificación del contenido y una reducción del tiempo (se avanza en la narración miles de años, en minutos)

·         Se utilizan un gran número de cifras que resultan alarmantes y  convencen  al espectador de las dimensiones del problema ambiental.

b)    Dramáticas.

La música resulta un gran recurso, dramatiza las escenas y pretende sensibilizar al espectador acerca de la vulnerabilidad del hombre ante la naturaleza y de lo indispensable que es que exista un equilibrio entre todos los elementos y seres vivos que componen a la Tierra, pues de lo contrario el hombre no existiría. Mantiene al cerebro atento y concentrado.

Se presentan escenas impactantes que hacen referencia a los efectos del cambio climático, que hablan por sí solas, no necesitan ser descritas.

c)    Argumentativas.

Inventio: La idea central del documental y el principal objetivo para el que fue elaborado, es concientizar a las sociedades del gran desequilibrio que actualmente está viviendo el planeta, debido a la acelerada industrialización que tiene como fin satisfacer necesidades secundarias y triviales. Afectando el ciclo de la vida y terminando con los recursos naturales para que la vida pueda seguir existiendo en la Tierra.

Dispositio: El documental está Narrado de forma concatenada, y va ligando un tema con otro (toma en cuenta todas las vertientes que han influido para que el problema se agrave), sin perder la idea principal que se centra en los daños ocasionados al planeta, por el desarrollo acelerado de las civilizaciones humanas.

                 Elocutio: El documental se ayuda mucho de la música y las imágenes         

                 para despertar la consciencia en el espectador. Así mismo utiliza recursos como cifras que resultan alarmantes y  convencen  al espectador de las dimensiones del problema ambiental.En la parte final se utilizan como recurso para convencer al receptor de modificar su estilo de vida, las acciones positivas que se han llevado a cabo y se dan a conocer los resultados que estas acciones han dado. Se expresa que el hombre tiene tan sólo diez años para cambiar su estilo de vida o de lo contrario los daños al planeta serían irreversibles y

nos llevarían al declive de la vida en la Tierra.

3.    Según los niveles de Rudolf Flesh (apunte de la clase) ¿a qué nivel pertenece el documental analizado?

Según Rudolf Flesh el documental Home pertenece al primer nivel, esto debido a que se centra en los resultados de la investigación y comunica únicamente aquellos aspectos que pueden resultar útiles al receptor.

Todo el documental nos van contando aspectos de la tierra, no se meten con conceptos científicos ni en especializaciones, todo es simple.

4. ¿Por qué la imagen es un elemento tan relevante en la construcción de estos discursos (científico y documental?

La imagen es  junto con la música y sonidos el elemento básico de un producto audiovisual, en este caso enfocándonos en la imagen esta toma el papel importante y nos impacta, nos describe por medio del discurso que es lo que estamos viendo. Hay una frase que dice “Ver para creer” y la imagen refuerza estas creencias en nosotros sobre lo que el autor nos quiere decir, mostrar y hacer llegar.

Hay documentales que nos muestran cosas que nosotros no podemos ver o difícilmente las hemos visto, ya sea imágenes de un geiser, del espacio o de una bacteria y que mejor forma de explicarnos sobre estos puntos apoyándose en imágenes y de esta forma ver lo que nos están explicando y lo que quizá nunca podamos ver en persona. Por eso la imagen es un elemento muy relevante en la construcción de documentales.

     

 5. Brevemente expliquen ¿cuál es la importancia del documental científico y el     papel de la comunicación y del comunicólogo en la elaboración del discurso científico de  divulgación?

La importancia del documental científico radica en que tiene como función difundir los conocimientos y descubrimientos científicos a la sociedad en general, y que el conocimiento no se concentre únicamente en una pequeña élite poseedora de los recursos económicos.

La labor del comunicólogo se centra en traducir el lenguaje científico, en un mensaje entendible y atractivo para cualquier público y de éste modo divulgar éste conocimiento al mayor número de personas posibles.

Gisela Monserrat López Piña.

Esaíd Ismael Pérez Ortega.

Actividad 7: Comic La Familia Burrón

Gisela Monserrat López Piña.

La familia Burrón es una historieta mexicana creada por Gabriel Vargas, que surge en el año de 1948. La cual narra las aventuras de una típica familia mexicana de clase baja, que vive en una vecindad de la Ciudad de México. Sus integrantes son: el Sr. don Regino Burrón (peluquero de profesión y propietario de la peluquería "El Rizo de Oro"), la Sra. Borola Tacuche de Burrón (matriarca de la familia, siempre está metida en locos proyectos para sacar de pobres a su marido de baja estatura y a sus hijos), la srita. Macuca Burrón Tacuche (Siempre acompaña a Borola en todos sus proyectos, normalmente para evitar que haga locuras, cosa que nunca lo consigue y varias veces termina enojada o asustada), el joven Regino Burrón Tacuche (un chico estudioso y trabajador que ayuda a su padre en la peluquería, el niño Foforito Cantarranas (adoptado por los Burrón) y la mascota de la familia, el perrito Wilson. La Familia Burrón es una crítica humorística a la sociedad mexicana de aquella época y a sus cualidades, tanto positivas, como negativas, vistas desde la perspectiva de una familia de escasos recursos. La Familia Burrón se publicó durante más de 60 años ininterrumpidamente, finalizando con el número 1616 del 26 de agosto de 2009. La historieta analizada cuenta con las características distintivas de un comic, según lo comentado en clase: • Es una narración icónica, dividida en imágenes consecutivas (viñetas), las cuales van posicionando a los personajes en un contexto específico, de tiempo y espacio, y siguen una secuencia que da sentido al relato. • Durante todos los números aparecen los personajes principales que conforman a la familia, aunque se incorporen otros. • Cada personaje cuenta con su propia lógica y personalidad, en base a la cual se establecen sus acciones y sus comportamientos. • Existen Códigos de Conducta, lenguaje, vestimenta y escenografía. • Se manejan estereotipos de la manera en la que se comporta, habla y actúa una familia de clase baja de la Ciudad de México. Comunicativamente hablando, la Familia Burrón es una historieta que a través de la sátira, hace una crítica a la sociedad mexicana (a la problemática social y la desigualdad económica que se vive en el país), pero no sólo eso, si no que es un reflejo de la cultura y la identidad del mexicano. Además maneja valores como la unión familiar, algo que es característico de nuestro país aún en nuestros días, siendo la familia el núcleo más fuerte que existe en la sociedad mexicana. Algo que llama la atención de la historieta, es que quien dirige a la familia es la mujer, no el hombre, lo que contrasta un poco con la visión del mexicano, principalmente de aquella época (debido a la preponderancia del machismo), aunque por otro lado en México siempre haya existido una exaltación hacia la figura materna.

Actividad 5. Fotografía: Arte y Documento

DEMOCRACIA DISFUNCIONAL. El pasado 2 de Julio para muchos representaba una esperanza, una posibilidad, un resurgimiento. Tras setenta años sumergidos en un régimen político con un control absoluto de las instituciones y de los medios de comunicación (que si bien en estas elecciones se presentaba con una nueva cara, a todas luces seguía manteniendo las mismas viejas prácticas populistas y corruptas) y una supuesta alternancia que nos dejo los rezagos de una guerra fallida, en la cual jamás se nos cuestiono si queríamos participar. El país parecía no querer más de lo mismo, no deseaba el regreso de aquellos que durante 70 años nos habían mantenido en la miseria, el rezago social y el autoritarismo. Pero tampoco deseaba un sexenio lleno de duelo, violencia y caos como el que se había vivido durante el último periodo presidencial. La inconformidad no se hizo esperar y meses antes de las elecciones ya se podía notar el descontento social, el surgimiento del movimiento Yo Soy 132, las movilizaciones civiles, la organización de los diversos sectores mediante las redes sociales, no eran más que un reflejo del hartazgo social que se estaba viviendo, el grito desesperado de un país que había permanecido callado por mucho tiempo, pero que ya no estaba dispuesto a callar más. Sin embargo, y pese a todos los esfuerzos que un sector social (predominantemente educado políticamente) hizo para impedir el retorno del viejo régimen priísta, la decisión era inminente y parecía haberse tomado mucho antes de las elecciones, por poderes totalmente externos a los ciudadanos. La compra de votos, el exceso de gastos de campaña, la injerencia del duopolio televisivo , y las encuestas utilizadas como propaganda política, no bastaron para invalidar la elección, tales pruebas no resultaron argumento suficiente para los magistrados del TRIFE, quienes finalmente le entregaron la constancia de ganador al candidato del tricolor. No obstante una parte del pueblo de México, parece haber perdido su ingenuidad a través de las experiencias fraudulentas que se han padecido en comicios electorales anteriores (1988 y 2006), en los cuales, a pesar de que oficialmente los ganadores han sido aprobados por las instituciones, la ciudadanía nunca los ha reconocido y siempre ha dudado de su legitimidad. En estas elecciones la historia se repite, no se habían aceptado las predicciones de quien sería el ganador de la elección antes de los comicios, no se aceptaron los resultados el día de la elección y tampoco se reconoce el fallo de TRIFE. La ciudadanía lo expresa, se manifiesta, lo corea, lo grita “Peña entiende el pueblo no te quiere”, y sigue resistiéndose a que esa sea la determinación final. Coincido con Ferdinando Scianna, toda fotografía documenta algún momento específico de la historia, algún punto en el tiempo, algún contexto histórico, político, social. La fotografía desde mi perspectiva es un medio mediante el cual podemos mostrar un fragmento de la realidad, más no la realidad tal cual es.

Actividad 4: Bajo California.

Desde la perspectiva del artista (protagonista de la película) ¿cómo interviene la necesidad de dar estructura, organización, significado a través de la manipulación de los materiales que encuentra a su paso, en su búsqueda de dar orden, sentido a su propia existencia? (Equipos 4, 10, 16).

El hombre y su necesidad de significar su realidad.

Según Ernest Cassier, somos animales simbólicos. Todo lo que percibimos a través de nuestros sentidos lo interpretamos. Nuestra mente está llena de símbolos, que se nos han heredado culturalmente o que hemos adquirido a través de nuestra historia personal. Desde el principio de los tiempos el hombre ha tenido la necesidad de explicarse el mundo en el que habita (y esto lo ha logrado a través de la conceptualización) y de comunicarse con él. El arte ha sido un medio que el hombre ha encontrado para hacer lo segundo; Esto se puede observar en las pinturas rupestres, en las que existe una representación de lo que el hombre prehistórico experimentó (en forma incluso narrativa), las cuales han quedado como acervo histórico de lo que ocurrió en esa etapa, y han permitido a todas las generaciones venideras conocer un poco más acerca del origen de las primeras civilizaciones.

 En la película Bajo California, Damián Ojeda (el personaje principal), artista plástico méxico-norteamericano, se encuentra en una constante  búsqueda de sus orígenes, quiere saber de dónde viene, para saber a dónde va, conocer la historia de sus antepasados (visitar la tumba de su abuela), sentir que pertenece a alguna parte. Damián está sumamente interesado en observar las pinturas rupestres que las tribus de aquella región dejaron como legado, quiere comprenderlas, porque tal vez así pueda comprender su origen. Todas las estructuras que él va construyendo a lo largo del viaje y los rituales que va realizando, lo conectan con la naturaleza, con la tierra, con sus antepasados, lo ayudan a encontrarle una respuesta a los cuestionamientos que se hace sobre su propia existencia. Esta cinta está llena simbolismos, que muestran como el hombre siempre está buscando la forma de entender su realidad y de conectar con ella, para no sentirse tan ajeno a un mundo que  le resulta abismal y complejo, pero del cual es parte.

Fuentes: Ernest Cassier, Filosofía de las formas simbólicas, México, FCE, 1979, 3 vols.

Bajo California, Dir. Carlos Bolado,  México, IMCINE, 1998, 96 min.

Equipo 4:

López Piña Gisela Monserrat.
Orivio González Jimena
Ramírez Elías Samantha

Actividad 3: Gestalt y sus 7 Leyes

Ley de Cerramiento: En la imagen hay una serie de curvas luminosas que sobresalen del fondo, las cuales aunque no tienen bordes forman una figura en su conjunto y son percibidas como una unidad.

Ley de Continuidad: La figura del camello da la apariencia de  ser cíclica, no se sabe con exactitud cuál es el inicio o el fin, pero todas las curvas desembocan en el mismo punto.

Ley del movimiento: Todas las curvas luminosas se mueven en una misma dirección, con movimientos circulares, lo que permite que la figura que ocupa el centro de atención se forme.

Ley de la Experiencia: Esta ley se puede observar claramente, ya que aunque la figura principal no tiene un contorno, ni un fondo bien definidos, se entiende que es un camello, debido a la relación que existe entre la marca de cigarros y éste animal, además de que coincide con la imagen mental que tenemos de éste cuadrúpedo.

Actividad 2. La ciencia de la percepción

Nuestros sentidos pueden engañarnos, lo que percibimos a través de ellos no necesariamente es real. Nuestras experiencias sensoriales nos otorgan una representación de la realidad, no una copia exacta de la misma.  Lo que percibimos como real, depende de la perspectiva que tenemos del mundo, de nuestra cultura, de nuestra idiosincrasia, de nuestro contexto social e histórico y hasta de nuestra experiencia personal de vida.

Actualmente vivimos en un mundo en el que se le da preponderancia a  lo visual. Pareciera que sólo existe lo que nuestros ojos pueden observar, pero que ocurre con nuestros demás sentidos, acaso no podemos interpretar nuestra realidad  a través de cada uno de ellos. Esto es precisamente lo que refleja la película el Color del paraíso, que todos percibimos nuestro entorno de manera distinta y esa percepción va mucho más allá del sentido de la vista. Mohammad no podía ver, sin embargo había desarrollado otro tipo de sensibilidad (a través del tacto y el oído), que le permitía establecer un contacto con el mundo y relacionarse con él a partir de su propia concepción de las cosas.

La vista, como cualquier otro de nuestros sentidos, tiene límites y la esencia de las cosas no necesariamente se encuentra en lo que nuestros ojos captan, nuestra vista también puede mostrarnos algo que en realidad no es, como ocurre con las ilusiones ópticas, las cuales se definen como “la separación entre la realidad física y la percepción subjetiva de un objeto o evento”(Scientific American, The sience of the perception, Julio 12, 2010) las cuales se deben a que nuestro cerebro puede equivocarse al recrear el mundo físico.

Esto nos reitera que todos entendemos el mundo de manera distinta y subjetiva, independientemente de que  contemos con las mismas habilidades físicas o no. Cada individuo construye su propia realidad en base a sus experiencias y a lo que sus sentidos le reflejan. Sin embargo, la realidad es un constructo de nuestro cerebro, que en ocasiones no es del todo verdadero.